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Oregon Coast Wildflowers
Mt. Hood Oregon
Wild Sunflowers
Timberline Mt. Hood Oregon
Oils by Eryn Artist

Ciao! Sono Eryn

Artista cresciuto a Portland. 

Curioso esploratore, dall'età di 3 anni.  

È un piacere conoscerti. Qualcosa su di me... 

Cacciatore di tramonti.

Zaino in spalla. 

Pittore. 

Color Appassionato.

Oils by Eryn Artist

Il mio viaggio per diventare un artista:

La mia famiglia e io ci siamo trasferiti qui da St. Louis quando avevo tre anni e sono diventato rapidamente un avventuriero. Andavamo regolarmente a fare escursioni e sulla costa dell'Oregon, dove trovavo sempre gioia nelle nuove piccole cose. Sono rimasto stupito da dettagli così piccoli, come il modo in cui la luce colpisce un granello di sabbia. Ben presto, l'oceano e le montagne si fecero strada nel mio cuore e mi chiamarono. Man mano che crescevo, quelle chiamate iniziarono a svanire. Sono diventato serio riguardo alla scuola e ho trascorso ogni ora di veglia sui miei studi e sugli eventi correlati. 

Durante la scuola, ho apprezzato il mio corso d'arte e l'insegnante d'arte. Era il rifugio che desideravo ardentemente dopo matematica, storia e altri corsi che mi prosciugavano. Sono stato fortunato ad avere l'insegnante d'arte che ho avuto. Mi ha insegnato tanto sull'arte e sugli artisti. Il mio soggetto preferito erano gli impressionisti e sono diventato rapidamente ossessionato dal modo in cui usavano il colore e le pennellate sciolte. In quella classe, ho imparato che ero un artista di talento, ma non l'ho mai considerata una carriera. Forse una lezione che ho imparato dal gioco della vita, che il salario di un artista non è vivibile e non puoi vincere il gioco se scegli quella professione.

 

Mentre ero in seconda elementare, tutti gli studenti ricevevano esami della vista gratuiti. Accompagnato da mia madre durante l'esame, il medico ci ha letto i miei risultati e con calma ha spiegato che non vedo come tutti gli altri, che ho una vista 20/15 e un'elevata sensibilità alla luce, al colore e al contrasto. Era il motivo per cui le luci fluorescenti in classe mi irritavano gli occhi e perché le lavagne verdi sembravano insopportabilmente luminose. Non ho realizzato cosa significasse fino a quando non sono diventato un artista, e ora capisco quanto sono fortunato. 

Gli anni si sono sovrapposti rapidamente, e con essi le priorità. Quando mi sono abituato a nuove responsabilità, ho smesso di viaggiare e vivere la natura. Mi sono trasferito a scuola e mi sono laureato all'Università dell'Oregon con una laurea in giornalismo. Anche se ho iniziato a dipingere quando ero piccolo, non ho studiato arte seriamente al college. Non l'ho mai considerata un'opzione. Ho imparato a dipingere da solo attraverso eventi fortuiti che mi hanno portato dove sono oggi. Quando ho iniziato a dipingere, avevo 24 anni ed ero appena laureato. Ci eravamo appena trasferiti a Seattle per il nuovo lavoro del mio compagno. Non riuscendo a trovare un lavoro professionale lì, ho lavorato come salario minimo in un piccolo negozio di yogurt gelato. E sì! Ci siamo liberati! Nonostante il free fro-yo, come molti altri, stavo lottando. In un posto nuovo, avevo solo il mio partner a farmi passare. 

Un giorno, sono tornato a casa dal lavoro su una grande tela, una spatola, pennelli e colori acrilici seduti nel nostro soggiorno. In qualche modo aveva percepito il mio dolore, la mia spinta e il bisogno di dipingere, e mi ha sorpreso con loro. Ho faticato con gli acrilici ma mi sono divertito così tanto, solo a dipingere. Ma non era qualcosa che pensavo potesse essere una carriera. Un anno dopo, mio padre ha trovato dei vecchi colori ad olio in una svendita casuale in Florida. Li ha comprati per capriccio e me li ha mandati. Quando li ho presi, li ho strappati. Le vernici erano vecchie e separanti, ma mi piaceva l'odore. Gli oli profumavano come la terra, familiare, confortante e bello. I miei pennelli erano inutili contro lo stato in cui si trovavano, e invece ho iniziato a sovrapporli con una spatola. Sapevo che mio padre amava il vino rosso e l'ho ringraziato creando un bicchiere da vino a spatola con i colori che ha inviato. È stato il mio primo dipinto ad olio in impasto. Avanti veloce di qualche mese e stavo già creando un marchio per me stesso. Mi sono lanciata agli oli con una passione che non avevo mai provato prima. L'arte mi aveva trovato e mi aveva portato in un posto che non avrei mai immaginato di essere. Sono grato ogni giorno per il viaggio che mi ha portato a fare.

Dopo essere diventato un pittore, ho iniziato a notare dettagli lussureggianti sul mondo. È stato come riaprire gli occhi. Il mio spirito è rinato. Il mio senso dell'avventura si riaccese. Ho iniziato a sfidare me stesso. Ho ricominciato a vivere. Ho iniziato a fare backpacking e dipingere Plein air, entrambe gioie che ora corrono nel profondo della mia anima.  Il mio legame con il mondo naturale, la passione per l'esplorazione si approfondisce ogni giorno e ispira ogni pezzo che creo. 

FATTI DIVERTENTI:

- mamma cane: ossessionata dal mio chihuahua di 11 anni

- signora delle piante: collezionista di cactus

- stile: metà secolo moderno admirer 

- lavorazione del legno: divertiti a restaurare i mobili 

- appassionato di poesia 

- Visione 20/15

- pittore all'aria aperta

- artista disordinato, e non mi piace molto aprons! 

DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA

La mia official explanation su come e perché dipingo. 

L'odore del pino, i suoni delle onde dell'oceano, i colori di un tramonto, tutti questi sensi portano tranquillità senza eguali da qualsiasi altra fonte. Ma quando la nostra capacità emotiva e la capacità di prenderci cura di noi stessi è esaurita dalla vita frenetica e moderna, la guarigione e l'immobilità, i doni che la natura concede, sembrano irraggiungibili. I luoghi che ho vissuto mi hanno salvato quando mi ero immerso in attività banali. Ciò che ho visto nella natura selvaggia all'aperto mi ha riportato a me stesso, svelando all'improvviso l'essenza del mio essere e rivelando il mio scopo. Mi ha mostrato che la capacità della natura di ringiovanire lo spirito è bella ed essenziale. Dare quel dono di guarigione attraverso l'arte è il motivo per cui rappresento la natura negli oli. Il mio obiettivo è che la mia arte serva da canale per la cura di sé per coloro che hanno sbocchi inaffidabili. Quando le persone vedono la mia arte, spero che sia un'esperienza di trasformazione; che vengono trascinati via nel dipinto e sentono la bellezza dell'ambiente rappresentato. Come se fossero in riva all'oceano, durante un tramonto, sentendo calore e colore avvolgerli. Per attingere ai loro pozzi emotivi e alleggerire il peso che portano.

Attraverso l'applicazione di colori ad olio spessi con spatole, sono in grado di imitare le trame in natura. La libertà della pittura nell'impressionismo trasferisce le mie emozioni in ogni pezzo mentre dipingo, dando al mio lavoro la propria vita e vibrazione, profondamente comprese e sentite da coloro che visitano le mie opere.

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