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Oregon Coast Wildflowers
Mt. Hood Oregon
Wild Sunflowers
Timberline Mt. Hood Oregon
Oils by Eryn Artist

¡Hola! soy eryn

Artista adulto de Portland. 

Explorador curioso, desde los 3 años.  

Encantado de conocerte. Un poco sobre mí... 

Cazador del atardecer.

Mochilero. 

Pintor. 

Color Entusiasta.

Oils by Eryn Artist

Mi camino para convertirme en artista:

Mi familia y yo nos mudamos aquí desde St. Louis cuando tenía tres años y rápidamente me convertí en un aventurero. Íbamos de excursión con regularidad a la costa de Oregón, donde siempre encontraba alegría en las pequeñas cosas nuevas. Me quedé asombrado con detalles tan pequeños, como cómo la luz incidía en un grano de arena. Pronto, el océano y las montañas encontraron su camino hacia mi corazón y me llamaron. A medida que crecía, esas llamadas comenzaron a desvanecerse. Me tomé la escuela en serio y dediqué cada hora del día a mis estudios y eventos relacionados. 

Durante la escuela, disfruté de mi clase de arte y mi profesor de arte. Fue el refugio que anhelaba después de las matemáticas, la historia y otros cursos que me agotaron. Tuve la suerte de tener el profesor de arte que tuve. Ella me enseñó mucho sobre el arte y los artistas. Mi tema favorito eran los impresionistas, y rápidamente me obsesioné con la forma en que usaban el color y las pinceladas sueltas. En esa clase, aprendí que era un artista dotado, pero nunca lo consideré una carrera. Tal vez una lección que aprendí del Juego de la Vida es que el salario de un artista no es digno y no puedes ganar el juego si eliges esa profesión.

 

Mientras estaba en segundo grado, todos los estudiantes recibieron exámenes de la vista gratuitos. Acompañada de mi madre durante el examen, la doctora nos leyó mis resultados y con calma nos explicó que no veo como los demás, que tengo una visión 20/15 y una alta sensibilidad a la luz, el color y el contraste. Esa era la razón por la que las luces fluorescentes del salón de clases me irritaban los ojos y por la que las pizarras verdes parecían insoportablemente brillantes. No me di cuenta de lo que esto significaba hasta que me convertí en artista, y ahora entiendo lo afortunado que soy. 

Los años se acumularon uno encima del otro rápidamente, y las prioridades, con ellos. A medida que me acostumbré a nuevas responsabilidades, dejé de viajar y experimentar la naturaleza. Me mudé a la escuela y me gradué de la Universidad de Oregón con una licenciatura en periodismo. Aunque comencé a pintar cuando era pequeño, no estudié arte en serio en la universidad. Nunca lo pensé como una opción. Me enseñé a pintar a través de eventos fortuitos que me llevaron a donde estoy hoy. Cuando comencé a pintar, tenía 24 años y era recién graduado. Acabábamos de mudarnos a Seattle por el nuevo trabajo de mi pareja. Incapaz de encontrar un trabajo profesional allí, trabajé con el salario mínimo en una pequeña tienda de yogur helado. ¡Y si! ¡Tenemos fro-yo gratis! A pesar del fro-yo gratuito, como muchos otros, estaba luchando. En un lugar nuevo, solo tenía a mi pareja para ayudarme. 

Un día, llegué a casa del trabajo y encontré un lienzo grande, una espátula, pinceles y pinturas acrílicas en nuestra sala de estar. De alguna manera había sentido mi dolor, impulso y necesidad de pintar, y me sorprendió con ellos. Luché con acrílicos pero me divertí mucho, solo pintando. Pero no era algo que pensara que podría ser una carrera. Un año después, mi padre encontró pinturas al óleo viejas en una venta de garaje al azar en Florida. Los compró por capricho y me los envió. Cuando los conseguí, los rompí. Las pinturas estaban viejas y se estaban separando, pero me encantaba el olor. Los aceites olían a tierra, familiares, reconfortantes y hermosos. Mis pinceles eran inútiles en el estado en que se encontraban y, en cambio, comencé a aplicar capas con una espátula. Sabía que a mi papá le encantaba el vino tinto y le agradecí creando una copa de vino con espátula con las pinturas que me envió. Fue mi primera pintura al óleo en empaste. Avance rápido unos meses, y ya estaba creando una marca para mí. Me lancé a los aceites con una pasión que nunca antes había sentido. Art me encontró y me llevó a un lugar que nunca imaginé que estaría. Estoy agradecido todos los días por el viaje que me ha llevado.

Después de convertirme en pintor, comencé a notar detalles exuberantes sobre el mundo. Fue como abrir los ojos de nuevo. Mi espíritu renació. Mi sentido de la aventura se reavivó. Empecé a volver a desafiarme a mí mismo. Empecé a vivir de nuevo. Empecé a hacer mochileros y a pintar al aire libre, alegrías que ahora están en lo más profundo de mi alma.  Mi conexión con el mundo natural, la pasión por la exploración se profundiza cada día e inspira cada pieza que creo. 

HECHOS GRACIOSOS:

- mamá perra: obsesionada con mi chihuahua de 11 años

- señora de las plantas: coleccionista de cactus

- estilo: mediados de siglo modern admirer 

- carpintería: disfrute restaurando muebles 

- entusiasta de la poesía 

- Visión 20/15

- pintor al aire libre

- artista desordenado, y me desagrada seriamente aprons! 

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

Mi oficial explanation sobre cómo y por qué pinto. 

El olor a pino, los sonidos del oleaje del océano, los colores de una puesta de sol, todos estos sentidos brindan una tranquilidad inigualable por cualquier otra fuente. Pero cuando nuestra capacidad emocional y nuestra habilidad para cuidar de nosotros mismos se agotan por la agitada vida moderna, la curación y la quietud, los dones que otorga la naturaleza parecen inalcanzables. Los lugares que experimenté me rescataron cuando me sumergí en actividades mundanas. Lo que vi en la naturaleza salvaje me devolvió a mí mismo, revelando al mismo tiempo la esencia de mi ser y revelando mi propósito. Me mostró que la capacidad de la naturaleza para rejuvenecer el espíritu es hermosa y esencial. Dar ese regalo de curación a través del arte es la razón por la que represento la naturaleza en óleos. Mi objetivo es que mi arte sirva como un canal de autocuidado para aquellos con salidas poco confiables. Cuando la gente vea mi arte, espero que sea una experiencia transformadora; que son arrastrados hacia la pintura y sienten la belleza del entorno representado. Como si estuvieran al borde del océano, durante una puesta de sol, sintiendo el calor y el color envolviéndolos. Para aprovechar sus pozos emocionales y aligerar el peso que llevan.

Mediante la aplicación de pintura al óleo espesa con espátulas, puedo imitar las texturas de la naturaleza. La libertad de pintar en el impresionismo traslada mis emociones a cada pieza que pinto, dándole a mi obra vida y vibración propias, profundamente entendidas y sentidas por quienes visitan mis obras.

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