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Oregon Coast Wildflowers
Mt. Hood Oregon
Wild Sunflowers
Timberline Mt. Hood Oregon
Oils by Eryn Artist

Hi! Ich bin Eryn

Künstler aus Portland. 

Neugieriger Entdecker, ab 3.  

Sehr nett dich kennzulernen. Ein wenig über mich... 

Jäger des Sonnenuntergangs.

Backpacker. 

Maler. 

Farbe Enthusiast.

Oils by Eryn Artist

Mein Weg zum Künstler:

Als ich drei Jahre alt war, zogen meine Familie und ich von St. Louis hierher, und ich wurde schnell ein Abenteurer. Wir gingen regelmäßig wandern und an die Küste von Oregon, wo ich immer wieder Freude an neuen Kleinigkeiten fand. Ich war erstaunt über so kleine Details, wie zum Beispiel, wie das Licht auf ein Sandkorn traf. Bald fanden das Meer und die Berge ihren Weg in mein Herz und riefen nach mir. Als ich wuchs, begannen diese Anrufe zu verblassen. Ich nahm die Schule ernst und verbrachte jede wache Stunde mit meinem Studium und ähnlichen Ereignissen. 

Während der Schule genoss ich meinen Kunstunterricht und meinen Kunstlehrer. Es war die Zuflucht, nach der ich mich nach Mathematik, Geschichte und anderen Kursen sehnte, die mich erschöpfte. Ich hatte das Glück, den Kunstlehrer zu haben, den ich hatte. Sie hat mir so viel über Kunst und Künstler beigebracht. Mein Lieblingsthema waren die Impressionisten, und ich war schnell besessen davon, wie sie Farbe und lockere Pinselstriche verwendeten. In diesem Kurs habe ich gelernt, dass ich ein begabter Künstler bin, aber es nie als Karriere betrachtet habe. Vielleicht eine Lektion, die ich aus dem Spiel des Lebens gelernt habe, dass der Lohn eines Künstlers nicht lebenswert ist und Sie das Spiel nicht gewinnen können, wenn Sie sich für diesen Beruf entscheiden.

 

Während ich in der zweiten Klasse war, erhielten alle Schüler kostenlose Augenuntersuchungen. Begleitet von meiner Mutter während der Untersuchung, las uns der Arzt meine Ergebnisse vor und erklärte ruhig, dass ich nicht wie alle anderen sehe, dass ich eine 20/15-Sehkraft habe und eine hohe Licht-, Farb- und Kontrastempfindlichkeit habe. Das war der Grund, warum die Neonlichter im Klassenzimmer meine Augen irritierten und warum die grünen Tafeln unerträglich hell schienen. Ich habe nicht verstanden, was das bedeutet, bis ich Künstler wurde, und jetzt verstehe ich, wie viel Glück ich habe. 

Die Jahre stapelten sich schnell übereinander und mit ihnen die Prioritäten. Als ich mich an neue Aufgaben gewöhnt hatte, hörte ich auf zu reisen und die Natur zu erleben. Ich zog zur Schule und schloss mein Studium an der University of Oregon mit einem Bachelor in Journalismus ab. Obwohl ich schon als kleines Kind mit dem Malen begonnen habe, habe ich Kunst am College nicht ernsthaft studiert. Als Option habe ich das nie in Erwägung gezogen. Ich habe mir selbst beigebracht, während zufälliger Ereignisse zu malen, die mich dahin geführt haben, wo ich heute bin. Als ich mit dem Malen anfing, war ich 24 und frischer Absolvent. Wir waren gerade für den neuen Job meines Partners nach Seattle gezogen. Da ich dort keine Karrierestelle finden konnte, arbeitete ich in einem kleinen Frozen-Joghurt-Laden für Mindestlohn. Und ja! Wir haben frei fro-yo! Trotz des kostenlosen Fro-Yo hatte ich, wie viele andere auch, Probleme. An einem neuen Ort hatte ich nur meinen Partner, der mich durchbrachte. 

Als ich eines Tages von der Arbeit nach Hause kam, standen in unserem Wohnzimmer eine große Leinwand, ein Palettenmesser, Pinsel und Acrylfarben. Er hatte irgendwie meinen Schmerz, meinen Antrieb und mein Bedürfnis zu malen gespürt und mich damit überrascht. Ich hatte Probleme mit Acrylfarben, hatte aber so viel Spaß beim Malen. Aber es war nicht etwas, von dem ich dachte, dass es eine Karriere sein könnte. Ein Jahr später fand mein Vater bei einem zufälligen Flohmarkt in Florida alte Ölfarben. Er hat sie aus einer Laune heraus gekauft und mir geschickt. Als ich sie bekam, zerriss ich sie. Die Farben waren alt und trennten sich, aber ich liebte den Geruch. Die Öle rochen nach Erde, vertraut, beruhigend und schön. Meine Pinsel waren gegen den Zustand, in dem sie sich befanden, nutzlos, und stattdessen begann ich, sie mit einem Palettenmesser zu schichten. Ich wusste, dass mein Vater Rotwein liebte, und ich dankte ihm, indem ich mit den Farben, die er schickte, ein Palettenmesser-Weinglas kreierte. Es war mein erstes Ölgemälde in pastos. Spulen wir ein paar Monate vor, und ich habe bereits eine Marke für mich selbst geschaffen. Ich habe mich mit einer Leidenschaft auf Öle eingelassen, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Kunst hatte mich gefunden und mich an einen Ort gehoben, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich dort sein würde. Ich bin jeden Tag dankbar für die Reise, auf die sie mich geführt hat.

Nachdem ich Maler geworden war, fing ich an, üppige Details über die Welt zu bemerken. Es war, als würde ich meine Augen wieder öffnen. Mein Geist wurde wiedergeboren. Meine Abenteuerlust wurde neu entfacht. Ich fing an, mich neu herauszufordern. Ich begann wieder zu leben. Ich begann mit Rucksackreisen und Freilichtmalerei, beides Freuden, die jetzt tief in meiner Seele liegen.  Meine Verbindung zur Natur, meine Leidenschaft für die Erforschung vertieft sich jeden Tag und inspiriert jedes meiner Stücke. 

FUN FACTS:

- Hundemama: besessen von meinem 11-jährigen Chihuahua

- Pflanzendame: Kakteensammlerin

- Stil: Mitte des Jahrhunderts modern admirer 

- Holzbearbeitung: viel Spaß beim Restaurieren von Möbeln 

- Poesie-Enthusiast 

- 20/15 Vision

- Freilichtmaler

- unordentlicher Künstler, und ich mag wirklich nicht aprons! 

KÜNSTLER-STATEMENT

Meine offizielle explanation darüber, wie und warum ich male. 

Der Geruch von Pinien, die Geräusche von Meereswellen, die Farben eines Sonnenuntergangs, all diese Sinne bringen eine Ruhe, die von keiner anderen Quelle übertroffen wird. Aber wenn unsere emotionale Kapazität und die Fähigkeit, für uns selbst zu sorgen, durch das hektische, moderne Leben erschöpft sind, scheinen Heilung und Stille unerreichbar. Die Orte, die ich erlebt habe, haben mich gerettet, als ich mich in weltliche Aktivitäten vertieft hatte. Was ich draußen in der Wildnis sah, brachte mich zurück zu mir selbst, enthüllte auf einmal die Essenz meines Wesens und enthüllte meine Bestimmung. Es hat mir gezeigt, dass die Fähigkeit der Natur, den Geist zu verjüngen, schön und wesentlich ist. Dieses Geschenk der Heilung durch Kunst zu geben, ist der Grund, warum ich die Natur in Ölen darstelle. Mein Ziel ist es, dass meine Kunst als Kanal für Selbstfürsorge für diejenigen mit unzuverlässigen Verkaufsstellen dient. Wenn Leute meine Kunst sehen, hoffe ich, dass es eine transformierende Erfahrung ist; dass sie in das Gemälde hineingezogen werden und die Schönheit der dargestellten Umgebung spüren. Als ob sie während eines Sonnenuntergangs am Rand des Ozeans stehen und sich von Wärme und Farbe umgeben fühlen. Um ihre emotionalen Quellen anzuzapfen und das Gewicht, das sie tragen, zu verringern.

Durch das Auftragen von dicker Ölfarbe mit Spachtelmessern kann ich die Texturen der Natur nachahmen. Die Freiheit des Malens im Impressionismus überträgt meine Emotionen in jedes Stück, während ich male, und verleiht meiner Arbeit ein eigenes Leben und eine eigene Schwingung, die von denen, die meine Werke besuchen, zutiefst verstanden und gefühlt werden.

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