top of page
Oregon Coast Wildflowers
Mt. Hood Oregon
Wild Sunflowers
Timberline Mt. Hood Oregon
Oils by Eryn Artist

Hej! Jeg er Eryn

Portland voksen kunstner. 

Nysgerrig opdagelsesrejsende, siden 3-årsalderen.  

Det er rart at møde dig. Lidt om mig... 

Sunset Chaser.

Backpacker. 

Painter. 

Color Entusiast.

Oils by Eryn Artist

Min rejse til at blive kunstner:

Min familie og jeg flyttede hertil fra St. Louis, da jeg var tre år gammel, og jeg blev hurtigt en eventyrer. Vi gik jævnligt på vandreture og til Oregon-kysten, hvor jeg altid fandt glæde ved nye småting. Jeg var overrasket over sådanne små detaljer, som hvordan lyset ramte et sandkorn. Snart fandt havet og bjergene vej ind i mit hjerte og kaldte på mig. Efterhånden som jeg voksede, begyndte disse opkald at falme. Jeg blev seriøs omkring skolen og brugte hver vågen time på mine studier og relaterede begivenheder. 

I skolen nød jeg min kunstklasse og kunstlærer. Det var det tilflugtssted, jeg trang efter matematik, historie og andre kurser, der drænede mig. Jeg var heldig at have den kunstlærer, jeg havde. Hun lærte mig så meget om kunst og kunstnere. Mit yndlingsemne var impressionisterne, og jeg blev hurtigt besat af, hvordan de brugte farver og løse penselstrøg. I den klasse lærte jeg, at jeg var en begavet kunstner, men aldrig betragtede det som en karriere. Måske en lektie, jeg lærte fra Game of Life, at en kunstnerløn ikke er til at leve med, og du kan ikke vinde spillet, hvis du vælger det erhverv.

 

Mens jeg gik i anden klasse, fik alle elever gratis synsprøver. I følge med min mor under eksamen læste lægen mig mine resultater og forklarede roligt, at jeg ikke kan se som alle andre, at jeg har 20/15 syn og høj følsomhed over for lys, farve og kontrast. Det var grunden til, at fluorescerende lys i klasseværelset irriterede mine øjne, og hvorfor de grønne tavler virkede ulidelig lyse. Jeg var ikke klar over, hvad det betød, før jeg blev kunstner, og jeg forstår nu, hvor heldig jeg er. 

Årene stablede hurtigt oven på hinanden, og prioriteringerne med dem. Da jeg vænnede mig til nye ansvarsområder, holdt jeg op med at rejse og opleve naturen. Jeg flyttede til skole og dimitterede fra University of Oregon med en bachelor i journalistik. Selvom jeg begyndte at male, da jeg var lille, studerede jeg ikke kunst seriøst på college. Jeg har aldrig tænkt på det som en mulighed. Jeg lærte mig selv at male gennem uhyggelige begivenheder, der førte mig til, hvor jeg er i dag. Da jeg begyndte at male, var jeg 24 og nyuddannet. Vi var lige flyttet til Seattle for at få min partners nye job. Da jeg ikke kunne finde et karrierejob der, arbejdede jeg med mindsteløn i en lille frossenyoghurtbutik. Og ja! Vi har fri fra-yo! På trods af den frie fra-yo, som mange andre, kæmpede jeg. Et nyt sted havde jeg kun min partner til at få mig igennem. 

En dag kom jeg hjem fra arbejde til et stort lærred, en paletkniv, pensler og akrylmaling i vores stue. Han havde på en eller anden måde fornemmet min ondt, drive og behov for at male, og overrasket mig med dem. Jeg kæmpede med akryl, men havde det så sjovt, bare at male. Men det var ikke noget, jeg troede kunne blive en karriere. Et år senere fandt min far gamle oliefarver på et tilfældigt værkstedssalg i Florida. Han købte dem på et indfald og sendte dem til mig. Da jeg fik dem, rev jeg i dem. Malingerne var gamle og adskillende, men jeg elskede duften. Olierne duftede som jorden, velkendte, trøstende og smukke. Mine børster var ubrugelige i forhold til den tilstand, de var i, og i stedet begyndte jeg at lægge dem i lag med en paletkniv. Jeg vidste, at min far elskede rødvin, og jeg takkede ham ved at lave et vinglas med en paletkniv med de malinger, han sendte. Det var mit første oliemaleri i impasto. Spol frem et par måneder, og jeg var allerede i gang med at skabe et brand for mig selv. Jeg lancerede mig selv på olier med en passion, jeg aldrig havde følt før. Kunsten havde fundet mig og løftet mig til et sted, jeg aldrig havde forestillet mig, jeg ville være. Jeg er hver dag taknemmelig for den rejse, det har taget mig på.

Efter at være blevet maler begyndte jeg at lægge mærke til frodige detaljer om verden. Det var som at åbne mine øjne igen. Min ånd blev genfødt. Min følelse af eventyr genopstod. Jeg begyndte at udfordre mig selv igen. Jeg begyndte at leve igen. Jeg begyndte at backpacke og male Plein luft, begge glæder der nu sidder dybt i min sjæl.  Min forbindelse til den naturlige verden, passion for udforskning bliver dybere hver dag og inspirerer hvert stykke, jeg skaber. 

SJOVE FAKTA:

- Hundemor: besat af min 11 år gamle chihuahua

- plantedame: kaktussamler

- stil: mid century modern admirer 

- træbearbejdning: nyd at restaurere møbler 

- poesi-entusiast 

- 20/15 vision

- friluftsmaler

- rodet kunstner, og jeg kan seriøst ikke lide forklæder! 

KUNSTNERUDTALELSE

Min official explanation om hvordan og hvorfor jeg maler._cc781905-5cde-31954-bbbad31954-bb

Duften af fyrretræ, lyden af havets svulmninger, farverne fra en solnedgang, alle disse sanser bringer ro uden sidestykke fra nogen anden kilde. Men når vores følelsesmæssige kapacitet og evne til at drage omsorg for os selv er opbrugt af hektisk, moderne liv, helbredelse og stilhed, virker gaver, naturen giver, uopnåelige. De steder, jeg oplevede, reddede mig, da jeg var blevet fordybet i verdslige aktiviteter. Det, jeg så i naturen udenfor, bragte mig tilbage til mig selv, og afslørede på én gang essensen af mit væsen og afslørede mit formål. Det viste mig, at naturens evne til at forynge ånden er smuk og vigtig. At give gaven til helbredelse gennem kunst er grunden til, at jeg repræsenterer naturen i olier. Mit mål er, at min kunst skal fungere som en kanal for egenomsorg for dem med upålidelige afsætningsmuligheder. Når folk ser min kunst, håber jeg, at det er en transformerende oplevelse; at de bliver revet med ind i maleriet og føler skønheden i miljøet repræsenteret. Som om de står ved havets kant, under en solnedgang, føler varme og farve svøb om dem. At trykke på deres følelsesmæssige brønde og lette den vægt, de bærer.

Ved at påføre tyk oliemaling med paletknive er jeg i stand til at efterligne teksturerne i naturen. Maleriets frihed i impressionismen overfører mine følelser til hvert stykke, mens jeg maler, hvilket giver mit værk sit eget liv og vibration, dybt forstået og mærket af dem, der besøger mine værker.

bottom of page